 | | 鋼琴家 / 魏樂富 葉綠娜夫婦 |
|  | | 聲樂家 / 黃瑞芬 |
|  | | 鋼琴家 / 陳丹怡 |
|  | | 演員 / 程伯仁 |
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1840年，當童話作家安徒生，第一次見到李斯特時，曾經在他的日記中寫到：
「當李斯特坐在鋼琴前，他個人的個性給人第一個印象，是來自於蒼白臉龐中強烈激情的外型。對我，他看
起來像是個從束縛中解放出靈魂的惡魔。他正在拷刑台上，血液流瀉，神經顫抖著…但是，他繼續彈奏時，
惡魔消失了。我看見那蒼白的臉龐現出一副高貴而明亮的表情，神樣的靈魂從他的眼睛，容貌的每一部分照
耀出…他變成了好像是只有靈魂與狂熱崇拜者才能達到的美麗…」
這位集瘋狂與神聖魅力於一身的作曲家、演奏家，終身嘗試著實踐追求著「浪漫主義」──那就是將一種意
念、想法經各種不同手法、方式表達出。
1838年，當李斯特與情婦達固爾女伯爵私奔至義大利時，曾經至義大利比薩CampoSanto教堂，看見十四世紀
名畫家Traini所作之著名璧畫〈死神之勝利〉，深受感動，之後，李斯特以聖歌「神怒之日」寫了一首「為
鋼琴與管絃樂」的變奏曲，對每首變奏曲都展現出一些新的個性─嚴肅的男人、飛奔之青年、不屑的懷疑
者…等，其中，有時鋼琴如咩咩叫，樂團如魔鬼…讓人想起骨頭顫抖之聲音。魏樂富將改編成三個鋼琴的版
本，加上鮮活的影像，讓我們認識李斯特的心境。
李斯特晚年棄俗出世，成為了虔誠的僧侶，這些內在自我衝突的個性，在音樂中可聽見其痕跡。在李斯特作
品中，非常通俗的「愛之夢」將深情昇華在歌聲中；「魔鬼圓舞曲」描繪出德國作家列腦寫作的「浮士德」
情結與內在衝突。
李斯特的創舉早了我們幾百年，他的尊嚴與堅持，讓當時的君主貴族們謙卑，讓人們尊重藝術家的抉擇。他
掙脫社會信條之束縛，追求內心的熱情，將情感與行為，經由創作合而為一。
古義大利詩人佩脫拉克十四行詩裡，崇高純真的至情、還有浪漫作曲家白里尼歌劇中「諾瑪」裡澎拜的熱
情，都是「李斯特之夜」裡將呈現的點滴。在「李斯特之夜」中，幾位音樂家黃瑞芬、魏樂富、葉綠娜、陳
丹怡與演員陳柏仁，藉由音樂、繪畫、文學，傳出李斯特內心，拉扯於天使與魔鬼之間的真情。 |
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2006年12月19日(二)19:30於國家音樂廳演出一場 |
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交響詩：前奏曲
《愛之夢》改編曲—魏樂富改編，世界首演
魔鬼圓舞曲
悲愴協奏曲
半音加洛舞曲
《神怒之日》改編曲─為三架鋼琴
Franz Liszt：
Les Preludes
Liebestraum (two piano version arranged by Rolf-Peter Wille)
Mephisto Waltz
Concerto Pathetique
Grand Galop Chromatique
“Dies Irae” paraphrase (arranged for 3 piano by Rolf-Peter Wille) |
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